Showgirls: recensione del film

Showgirls è un film del 1995 diretto da Paul Verhoeven e scritto da Joe Eszterhas, ovvero la stessa accoppiata di Basic Instinct di tre anni prima, film che apprezzo non poco. Aggiungo che ho un debole per il regista olandese che ha sfornato alcuni dei film che rivedo più volentieri da quando sono adolescente come Robocop (1987), Total Recall (Atto di forza, 1990), e Starship Troopers (Starship Troopers – Fanteria dello spazio, 1997).

Però non potevo non conoscere la tremenda fama di Showgirls, film considerato tra i peggiori mai fatti (vinse anche un Razzie quando uscì e il buon Paul fu il primo regista nella storia a ritirare quel premio in persona) e che stroncò sul nascere la carriera di Elizabeth Berkley. Fu un flop notevole al botteghino, anche se poi guadagnò bene con il videonoleggio (ciò che ora si chiama streaming).

Per pura ammirazione verso Verhoeven mi sono comprato il Bluray di Showgirls e me lo sono finalmente guardato. Ok. Parliamone. Una cosa sia chiara sin da subito: non è assolutamente uno dei film più brutti che abbia mai visto, c’è molto ma molto di peggio in giro. Non è neanche un gran film, sono il primo ad ammetterlo! Insomma, vale la pena discuterne!

La trama. Nomi (Elizabeth Barkley – il nome assurdo la protagonista lo giustifica dicendo che sua madre era italiana, come se c’entrasse qualcosa) è una ragazza in cerca di una vita migliore che si reca a Las Vegas per provare a diventare una ballerina di successo. Fortunatamente si imbatte in Molly (Gina Ravera), una sarta che lavora in un famoso hotel, che la aiuta a sistemarsi. Nomi è bella e sa ballare ma non trova che un lavoro in uno squallido topless bar gestito dal rude Al (Robert Davi, uno dei Fratelli di The Goonies, I Goonies, 1985). Però, grazie ad una relazione di amore/odio/ammirazione con la famosa Crystal (Gina Gershon) di dieci anni più grande di lei (e col suo compagno/agente Zack, Kyle McLachlan, l’agente Cooper di Twin Peaks), Nomi riuscirà ad ottenere un certo successo.

Non do altri dettagli, ma praticamente la trama ricalca quella di All About Eve (Eva contro Eva, 1950) anche se in salsa Las Vegas, cocaina e spogliarelli. E infatti la trama alla fine funziona, non è niente di particolarmente rivoluzionario ma fa il suo lavoro. I problemi principali di questo film sono, credo, due, e per me personalmente arrivano a tre. 

• La sceneggiatura, e mi riferisco a dialoghi e personaggi, è orrenda. Non mi lamento del fatto che siano tutti personaggi negativi (tranne Molly, che infatti fa una finaccia), l’intenzione del film era chiaramente di mostrare un mondo brutto e sordido. Ma della maggior parte di loro è impossibile capire le motivazioni, sembrano agire in maniera completamente casuale, e i dialoghi sono da mani nei capelli. A Glenn Plummer in particolare tocca dire delle battute che non hanno nessun senso, mi sorprende come l’attore sia riuscito a dirle mantenendo una certa serietà (il dialogo sul fottere senza fottere con tutto l’AIDS che c’è in giro ancora non ho capito dove volesse andare a parare).
• La protagonista è insopportabile. Nomi è sempre arrabbiata, sempre esagerata, sempre scortese con tutti, non si capisce come mai tutti vogliano lavorare con lei o uscirci insieme! E ok, è una persona che ha avuto una vita difficile, un passato drammatico, ma così è troppo. È sempre, sempre oltre la crisi di nervi, e la cosa stanca abbastanza in fretta.
• So che questo è un problema mio, ma i balletti mi sono sembrati troppi e tutti uguali, con queste mosse repentine che non mi dicono niente e, ma ripeto che deve essere cosa mia, non mi sembrano assolutamente sexy nonostante culi e tette in bella mostra non manchino. 

Detto questo, non capisco perché sia stato così tanto massacrato da pubblico e critici. È un film mediocre, certo, ma ha anche dei meriti! Per esempio mostra in modo realistico un mondo che personalmente trovo orribile come quello di Las Vegas e lo fa bene, probabilmente grazie all’occhio europeo di Verhoeven che da osservatore esterno ma attento riesce a cogliere tutte le contraddizioni e le distorsioni dello show business di cui tratta il film.

Verhoeven nella satira ci sguazza (si pensi al succitato Starship Troopers) e qui è nel suo mondo! L’ipocrisia e l’odio regnano sovrani a Las Vegas, ci dice Showgirls, e il divertimento con ragazze facili si paga non solo coi soldi, ma anche con vite piene di invidia, sofferenza e ansia. Questa parte del film è convincente, e non a caso si basa su più di 50 interviste a persone del giro di Las Vegas che lo sceneggiatore fece e su cui basò gran parte dei suoi personaggi e dei dialoghi. Forse è per questa voglia di aderenza alle testimonianze reali che ne è uscito un copione sconclusionato e poco lineare, coerente e credibile?

Per il resto… Non c’è molto altro da segnalare, ammetto. Anche cose che in sé avrebbero potuto magari anche funzionare, come lo stupro impunito perché commesso da una persona famosa, risultano fuori posto in una storia che forse prova a denunciare troppo dimenticandosi di sviluppare una trama e di mantenere l’interesse degli spettatori.

Per concludere, io son contento di aver guardato questo film: non penso che meriti la brutta fama che lo contraddistingue! Che sia stato così denigrato perché mostrava una parte scomoda degli Stati Uniti e della sua luccicante Las Vegas? Ah, e forse è inutile scriverlo, ma se volete vedere un po’ di nudità femminili (e pure il sedere di Kyle McLachlan) questo è il film che fa per voi! Ciao! 

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Link esterni:

• Trailer del film su Youtube
• La pagina del film su Internet Movie DataBase
• Recensione del film su Sentieri selvaggi
• Recensione del film su La bara volante
• Recensione del film su Gli spietati
• Recensione del film su La fabbrica dei sogni
• Recensione del film su Il mondo di Nero