Escape from Los Angeles: recensione del film

Quindici anni dopo il leggendario Escape from New York (1997: Fuga da New York, 1981), John Carpenter era cambiato. Hollywood gli aveva dichiarato il suo odio sbattendogli la porta in faccia più volte, in particolare dopo The Thing (La cosa, 1982) e dopo Big Trouble in Little China (Grosso guaio a Chinatown, 1986), e lui aveva fatto capire che il sentimento era reciproco con Prince of Darkness prima (Il signore del male, 1987) e con They Live poi (Essi vivono, 1988). Col tempo il Maestro aveva anche provato a tornare all’ordine facendosi contrattare per Memoirs of an Invisible Man (Le avventure dell’uomo invisibile, 1992) e per Village of the Damned (Villaggio dei dannati, 1995), ma il matrimonio non s’aveva da fare e nel 1996 zio John decise di gridare al mondo cosa pensava di Hollywood e degli Stati Uniti. Signore e signori, Escape from Los Angeles (in italiano: Fuga da Los Angeles).

Non che il primo film con Snake Plissken fosse particolarmente sottile… Ma se in quello il presidente degli Stati Uniti era solo un inetto, qui Cliff Robertson interpreta direttamente un bigotto fascista. Se Lee Van Cleef non era esattamente una personcina a modo, qui Stacy Keach e Michelle Forbes (la mitica Ro Laren di The Next Generation) sono a capo di un esercito praticamente nazista. Aggiungiamo che gli Stati Uniti sono una dittatura i cui cittadini non hanno praticamente alcuna libertà, che Hollywood è una discarica in fiamme, e che Los Angeles è popolata da gente che vive di chirurgia plastica ed ecco completato il pensiero del John Carpenter del 1996. Praticamente è un miracolo che gli abbiano concesso di fare altri tre film nei 24 anni successivi. Che tristezza. Ma torniamo al film!

In realtà c’è poco da dire: Snake è tornato, ma stavolta la missione è a Los Angeles invece che a New York, deve recuperare la figlia del presidente (A.J. Langer) invece che il presidente, e c’è un minidisc invece di un’audiocassetta. E anche stavolta Snake troverà una bella ragazza che non sopravviverà (Valeria Golino), un chiacchierone lo porterà a giro in macchina (Steve Buscemi), si riunirà con un suo vecchio compagno che l’aveva tradito (Pam Grier), e combatterà in un’arena per il diletto di un cattivone che spadroneggia in città (Georges Corraface). Insomma, Escape from Los Angeles è allo stesso tempo un perfetto sequel e anche un dito medio alzato alla Hollywood che di sequel si ciba e ne è ormai satura (adesso più che negli anni Novanta, ma si sa che Carpenter è sempre stato avanti).

Ci sono moltissime scene indimenticabili: la sparatoria Bangkok style, la clinica del dottor Bruce Campbell (ma l’ho detto che il cast di questo film è stellare?), la scena del basket (certo che negli anni Novanta lo trovavi proprio dappertutto ‘sto sport, pure in Alien: Resurrection, Alien: la clonazione, 1997)… E naturalmente la scena in cui Kurt Russell e Peter Fonda (c’è pure lui!) cavalcano l’onda gigante! Dimenticare quella è impossibile, anche se è più o meno l’equivalente consapevole di Fonzie che salta lo squalo in Happy Days…

Per tutto il film si ha l’impressione che Carpenter abbia volutamente alternato scene cupissime (i condannati che possono scegliere di pentirsi e farsi friggere sulla sedia elettrica invece di andare a Los Angeles, l’ultimo componente della squadra di salvataggio usato come bersaglio per le freccette, la clinica dove gli esseri umani vengono usati per fornire parti del corpo ai mostri devastati dalla chirurgia plastica…) a scene ridicole (come il surf o lo squalo che prova a mordere il sottomarino di Snake…). Forse voleva dire che comunque il suo era un tono scherzoso, che andava preso sul serio solo fino ad un certo punto? Se questa era l’intenzione, mi sa che a Hollywood non l’hanno capita, visto che allo zio John fu concesso di sparare altre due cartucce (Vampires nel 1997 e Ghosts of Mars, Fantasmi da Marte, 2001) prima di sparire per un decennio.

Sia come sia, se preso con la giusta dose di ironia Escape from Los Angeles è un film divertente con un grandissimo Kurt Russell protagonista, con delle musiche eccezionali (non solo di Carpenter stesso: ci sono pure i Tool a un certo punto!), e con una regia che come sempre non sbaglia un’inquadratura e ci regala delle immagini notevolissime. Certo, il film paga l’invecchiamemto degli effetti digitali della metà degli anni Novanta che ora saltano all’occhio, ma quasi viene da pensare che la cosa fosse voluta, che Carpenter volesse degli effetti plasticosi e posticci come gli interventi di chirurgia plastica delle star di Hollywood!

Concludo dicendo che anche se nessuno annovera questo film tra i migliori girati da John Carpenter, e non sarò io il primo a farlo, comunque è per me un film divertente, ben girato, e che ha un sottotesto (poco sotto e molto testo) tosto e pure lungimirante, visto che il Donald Trump del 2016-2020 è praticamente il presidente che Carpenter aveva immaginato in questo suo film. Insomma, da vedere (e rivedere), ciao!

---

Link esterni:

• Trailer del film su Youtube
• La pagina del film su Internet Movie DataBase
• Recensione del film su L’ipercubo
• Recensione del film su La bara volante
• Recensione del film su Il seme della follia

Pubblicità