The Shining: recensione del film

The Shining (il titolo italiano è semplicemente Shining) è un film del 1980 diretto da Stanley Kubrick e tratto dall’omonimo romanzo di Stephen King pubblicato nel 1977. Che dire di The Shining che non sia già stato detto? Probabilmente niente, visto che c’è una letteratura ricchissima dedicata al film, alla sua lavorazione, ai suoi temi e alle differenze notevoli con il libro di King. È risaputo infatti come a quest’ultimo non fosse piaciuto il film, tanto da voler fare anni dopo una versione tutta sua sulla quale stenderemo un velo pietoso evitando di trattarlo in questa sede. 

The Shining di Stanley Kubrick è, e lo scrivo senza timore di esagerare, uno dei film horror (e non) più belli mai fatti e probabilmente sono pochissimi gli appassionati di cinema che non l’hanno visto. In ogni caso, partiamo da un brevissimo riassunto della trama. Jack Torrance (Jack Nicholson) è uno scrittore che per cercare l’ispirazione indisturbato accetta un incarico da custode invernale di un albergo di montagna isolato, l’Overlook Hotel, dove si trasferisce con sua moglie Wendy (Shelley Duvall) e il figlioletto Danny (Danny Loyd). L’isolamento non farà bene a Jack… e qui mi fermo per le tre o quattro persone sulla Terra che non abbiano visto il film. 

The Shining è a dir poco incredibile. La tensione è palpabile sin dalle prime scene in cui un Jack palesemente già in un precario stato mentale accetta il lavoro e non batte ciglio quando scopre che anni prima un suo predecessore aveva ucciso la sua famiglia a colpi d’ascia prima di togliersi la vita con una fucilata proprio in quello stesso hotel. Altrettanto inquietanti sono sia il piccolo Danny che parla col suo amico immaginario Tony che la scoperta che Tony sia qualcosa di più di un amico immaginario, fatta grazie ad un dialogo tra Danny e il cuoco Hallorann (Scatman Crothers).

Danny infatti possiede un potere particolare grazie al quale vede cose in giro per l’hotel che nessun altro può vedere come per esempio due gemelline che vogliono giocare con lui (per sempre) e sembra poter comunicare telepaticamente con altre persone con quello stesso dono (come Hallorann). Kubrick inserì questi elementi paranormali nel film senza nessun bisogno di spiegarne la natura. Dichiarò infatti che se gli eventi rispettavano una certa logica interna, non era necessario spiegare tutto, e questa mancanza di spiegazioni spingeva gli spettatori a farsi delle domande, ad interessarsi agli eventi del film e ad esserne spaventati. Missione compiuta, direi, visto che le scene nella famigerata stanza 237 o i dialoghi di Jack con Grady (l’antico custode interpretato da Philip Stone) e il barista Loyd (Joe Turkel) sono tutte tesissime.

Ma la tensione è in realtà in ogni scena del film. I dialoghi tra Jack e Wendy danno tutti l’impressione di poter esplodere ad ogni istante, e i fluidi movimenti di macchina fanno sempre presagire il peggio in noi spettatori che non sappiamo cosa possa spuntare dietro l’angolo o dietro una porta.

Inutile dire, poi, che tutto è girato alla perfezione, tutto è curato fin nel minimo dettaglio, il cast lavora benissimo e le musiche sono a dir poco perfette (curiosamente, si tratta di un collage di pezzi scelti da Kubrick, non una colonna sonora composta appositamente per il film).

D’altronde il rodaggio che doveva durare 12 settimane in realtà durò più di un anno, con Kubrick che faceva ripetere le scene decine e decine di volte. Per esempio, Jack Nicholson recitava alla perfezione i primi dieci ciak. Poi cominciava a stancarsi e recitava più fiaccamente. Dopo, la sua performance si faceva sopra le righe a causa della stanchezza che raggiungeva livelli poco sopportabili. Ecco, pare che in fase di montaggio Kubrick scelse appositamente scene di uno stile o dell’altro per dare l’idea della schizofrenia del personaggio di Jack Torrance!

D’altronde il tema del doppio (tanto caro al mio amato Star Trek, che gli ha dedicato ben più di un episodio sin dalla serie classica) è il tema fondamentale del film. Jack può essere un padre ed un marito amorevole, ma anche violentissimo. Danny vede due gemelle. Jack parla con due personaggi immaginari, Loyd e Grady. Gli appare una donna che inizialmente è giovane e bella ma poi si tramuta in una vecchia putrescente. Insomma, ci siamo capiti.

E forse è questo che King non ha perdonato a Kubrick, il fatto di basarsi sul suo romanzo per fare però qualcosa di diverso. Un autore come Kubrick, che non si era mai limitato a riproporre cose di altri senza rielaborarle, non poteva fare altrimenti. Il risultato è che adesso possiamo gustarci un film meraviglioso e anche leggere un romanzo altrettanto bello ma differente.

Ci sono in realtà molti altri temi più o meno visibili nel film. Per esempio, c’è chi ha visto nell’hotel una metafora degli Stati Uniti (fondati sul sangue dei nativi americani proprio come l’hotel fu costruito su un cimitero di quei popoli). Il bello di un film come questo, con tutti i suoi quesiti che rimangono volutamente avvolti nel mistero eppure in cui tutto fila alla perfezione, è proprio il poterci trovare cose diverse ad ogni nuova visione.

Personalmente, ogni volta mi vengono i brividi quando Jack guarda il plastico del labirinto e dentro ci sono Wendy e Danny, così come nella famosa scena del dialogo nel bagno tra Jack e Grady in cui Kubrick rompe la regola dei 180 gradi in maniera spettacolare per comunicare con forza, come se ce ne fosse ulteriore bisogno, che c’è qualcosa che non va nel comportamento di Jack. 

E poi è proprio vero che la mancanza di spiegazioni è particolarmente inquietante: ci sono i fantasmi nell’hotel? E chi li può vedere? E come possono interagire con cose fisiche? Come si spiega l’apertura della porta della stanza dove Wendy aveva rinchiuso Jack nel finale? E come faceva Danny a sapere della stanza 237 appena arrivato all’hotel? Più mi sfuggono le risposte a queste domande, più ho voglia di rivedere il film! 

Che altro dire? In giro trovate analisi dettagliate di scene precise, della simmetria delle immagini, del finale, di teorie varie sulla geometria e la psicologia o sulla psicologia e la fotografia… Per non parlare dei mille aneddoti su come fu realizzato il film, o di quante volte sia riapparso nella cultura pop, dai Simpson a Ready Player One (2017). Ma non è questa la sede per un’analisi dettagliata dell’intera opera, naturalmente. Io non posso far altro che consigliarne la visione perché è un’esperienza che non potrà lasciarvi indifferenti. Ciao! 

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Link esterni:

• Trailer del film su Youtube
• La pagina del film su Internet Movie DataBase
• Recensione del  film su Sentieri selvaggi
• Recensione del film su Divoratori di storie
• Recensione del film su Rive gauche
• Recensione del film su Non aprite questo bog
• Recensione del film su La bara volante
• Recensione del film su Matavitatau