Cast Away: recensione del film

9 luglio 2021, Tom Hanks compie 65 anni, ed ecco che vengonofuoridallefottutepareti lo festeggia (insieme a Cassidy de La bara volante) con un’umile recensione di uno dei film più famosi di cui è stato protagonista.

Cast Away è un film del 2000 diretto da Robert Zemeckis con protagonista Tom Hanks. Questo è il classico film che tutti hanno visto ma io ci sono arrivato con venti anni di ritardo. Questo ha fatto sì che ci sia arrivato con moltissime aspettative e qualche pregiudizio, lo ammetto. Beh, sono contento di poter dire che il film è riuscito a sorprendermi e che l’ho apprezzato molto più di quanto pensassi prima di premere Play sul telecomando del lettore Bluray!

Comincio dalla trama, anche se probabilmente la conoscono tutti. Chuck Noland è un solerte impiegato della FedEx (una società di trasporto per spedizioni espresse) di Memphis e viaggia spesso per lavoro in tutto il mondo: per esempio, all’inizio del film lo troviamo a Mosca ad insegnare a quelli della filiale locale come fare il proprio lavoro. Ha una ragazza, Kelly (Helen Hunt), che ama alla follia, ma ha comunque sempre troppe cose da fare e poco tempo per farle. Poi però l’aereo della FedEx con cui Chuck sta sorvolando il Pacifico ha un incidente e precipita, lui è il solo sopravvissuto e si ritrova su un’isoletta deserta dove rimane per un po’ di tempo…

Evito spoiler almeno in questa prima parte della recensione per chi non abbia visto il film. La prima parte della pellicola, quella in cui conosciamo il personaggio di Tom Hanks, è la classica premessa della commedia drammatica in cui il protagonista trascura le cose importanti della vita come la famiglia, l’amore e l’amicizia (si pensi alla poca empatia per le sorti della moglie dell’amico Stan, Nick Searcy), poi affronta un viaggio (interiore o reale, non importa) e ne esce una persona migliore. Quello che mi è piaciuto del film è che, pur seguendo questa struttura, non mancano le sorprese nel finale e il viaggio (ritrovarsi solo in un’isola sperduta) è di quelli che lasciano davvero il segno.

Contrariamente alla stragrande maggioranza della popolazione mondiale, io non adoro particolarmente Tom Hanks. Mi sembra credibile solo nelle commediole romantiche degli anni Ottanta che l’hanno reso famoso e ogni volta che lo vedo in un altro ruolo mi sembra sempre fuori posto (probabilmente l’ultimo film in cui l’ho visto e dove non mi ha convinto per niente è stato Bridge of Spies, Il ponte delle spie, 2015). Qui mi è sembrato che abbia lavorato davvero bene in tutte e tre le parti del film, dove essenzialmente interpreta tre personaggi diversi, tanti sono i cambi che affronta il buon Chuck.

Entriamo inevitabilmente in territorio spoiler (che l’ha fatto pure Zemeckis prima di me: nel trailer fece inserire una delle scene chiave della parte finale del film, sostenendo che gli spettatori non vogliono sorprese al cinema). Se la prima parte del film è esattamente come me l’aspettavo, ho trovato la seconda parte, quella sull’isola, davvero interessante. Chuck è un uomo normale, pur se con conoscenze di vela che poi si rivelano fondamentali, e vederlo sopravvivere in un ambiente così ostile intrattiene per quasi un’ora senza praticamente bisogno di dialoghi. Notevole! E poi la parte finale fortunatamente non finisce come ci si sarebbe aspettare: l’amore tra lui e Kelly non è finito, ovvio, ma lei è andata avanti e i due non tornano insieme come succede in mille altri film del genere. Soprattutto, il Chuck che ha passato quattro anni isolato non è la stessa persona, è più riflessivo, ha capito cosa importa nella vita, non è certo il tipo di persona capace di rovinare la nuova famiglia di Kelly!

Questo non vuol dire che il finale sia deprimente, in fondo c’è Zemeckis alla regia! Però è proprio un bel finale, con Chuck che guarda verso il suo futuro che, immaginiamo, include quella stessa Bettina (interpretata dalla sfortunatissima Lari White, morta davvero giovane) che sappiamo sin dall’inizio del film cominciare le procedure per un divorzio dal marito. E cosa ci sarà nel pacco che Chuck le consegna dopo tanti anni? A questa domanda Zemeckis ha risposto, scherzando, che si trattava di un telefono satellitare a batteria solare completamente impermeabile. Simpatico!

Secondo me il fatto che il finale non sia così banale rafforza il messaggio del film sulla necessità di vivere le nostre vite senza ossessionarsi con il voler fare mille cose nel poco tempo che abbiamo e trascurando gli affetti, cioè quello per cui vale davvero la pena vivere. E, messaggio a parte, le più di due ore di film scorrono benissimo con un ritmo che non è certo sottolineato da dialoghi serrati o musiche avvolgenti (anzi, la musica non si sente proprio per una bella fetta di film). I silenzi di questo film riescono a veicolare molte emozioni, e i pochi dialoghi col famoso Wilson non rompono minimamente l’atmosfera.

Le uniche cose che non mi hanno convinto troppo sono alcune scene sull’isola in cui la luce cambia un po’ troppo tra un taglio e l’altro, delle scene notturne che si notano essere state girate di giorno nonostante il lavoro in post-produzione, e qualche immagine ritoccata con effetti digitali in maniera un po’ troppo vistosa per i miei gusti (ma chi sono io per criticare il direttore della fotografia Don Burgess, fedelissimo collaboratore di Zemeckis?). Insomma, film da vedere di certo e sono contento di averlo recuperato! Ciao!

PS: incredibilmente, pare che la FedEx non abbia pagato niente per stare nel film in maniera così prominente. Dico “incredibilmente” perché Zemeckis è il re del product placement, basta guardare i Back to the Future (Ritorno al futuro)!

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Link esterni:

• Trailer del film su Youtube
• La pagina del film su Internet Movie DataBase
• Recensione del film su Movie blog
• Recensione del film su Sentieri selvaggi
• Recensione del film su Once upon a time the cinema